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邦タイトルは、エレクトリック・ギターとオーケストラのための協奏組曲 変ホ長調 「新世紀」
恥ずかしながら、このアルバムで初めて、インギーはただ「速い」だけではない事が判った。
このHPはインギーファンが多いので、これは一応持っているよね?
あまりターンテーブル(今もこう言うの?)に載ってないのでは?今一度、ターンテーブル?に載せてみては・・・「心洗われるよ」
まだ買っていない人がいれば、現在このアルバムは、2つのレーベルより発売されている(CANYON INTERNATIONALとCANYON CLASSIC)ので、後者を買った方が良いよ。(両方とも音源は同じで、24BIT録音のHDCDだけど、後者はアートンを使用していて、高音域がより鮮明に出ているから、値段は一緒だし)
=ここらか先インギーファンはご遠慮下さい=
インギーのギターは速いのは判るが、たまにその曲を“ぶっこわす"ぐらい弾いてるんだよねぇ～。
まさに「俺が満足できれば、それでいい」って感じで、そのクセそのアルバムが売れないと怒るし・・・「売れない理由はお前だっての!!!」少しは、他ミュージシャンのアルバム聴いたら?最近、あんたが影響を受けた(まぁあ否定するだろうけど)ULIの新作もでてるし・・・
また歌メロも自分で書いてるし、ただこれは悪いことじゃあないけど、その時の在籍しているヴォーカルに合わせてないでしょ!
ジェフ・スコット・ソートが、結構歌が上手いって判ったの、脱退した後のKUNIのアルバムでだよ。
でもこのアルバムを聴いて、SKY GUITARの後継者はインギー あんたしかいないって思ったんだよ。
ホント次のアルバムで、また同じことをやったら、見放すよ。
別に高い次元の話じゃないし、あんたならできるよ。このアルバムだって、ちゃんとギターの音抑えているし・・・まず「ギターありき」じゃなくて、「曲ありき」だからね。
やればできる子なんだから・・・君は

インギーって、ウリの影響は認めてるんじゃないの?酔っぱらって、「俺とウリは兄弟だ!」みたいなこと言ってたし。そんだけ。

私はDVDでこのライブをみた。ただし、本当にインプロがきになるよなぁ～特に、プレリュード～トッカータのところである。(他にもあるけど)トリロジースーツはちょっとつまんなかったかな。しかし、ブラザーズはオリジナルよりも感動的だ。最後のチョーキングは涙ちょちょぎれもの。ブリッツクリーグは本当にクラシックになっていた。ファービヨンドザサンもすばらしい。この曲では歯でギターを弾いたり、ギターを回していた(コードが絡まっていたが(笑))。総合的に見ると。やはり素晴らしい。どうやら、また2を作っているらしく今度も期待できそうだ。久しぶりにメロウなイングヴェイをみて感動した。

このアルバムはイングヴェイの夢の結晶と言っても過言ではないでしょう。
オーケストラを使っても全く大仰にならないのは、今までイングヴェイが下地にクラシックの要素を
ふんだんに使い、又それを彼なりの技法で上手く昇華させている所為だと言えます。
全く違和感が無い事に、初めて聴いた時は意識する事無く感涙してしまった程です。
今まで自分はそれほどクラシックに傾倒してきたわけではありませんが、この作品には確かにそれを思わせる魅力と情熱があると感じ取れます。
肝心のGの音ですが、これは普段のアルバム収録の時と違い抑え目になってます。
ここにイングヴェイの慎重さが現れていると思いました。
心地よい緊張感が伝わってきます。表現の極致です。
…と誉めすぎましたが、兎にも角にも今までイングヴェイを応援してきて良かったと思える素晴らしいアルバムです。

私はこのCDは純粋なクラッシックファンでも楽しめる逸品だと思います。このギターを録音するとき、さすがのイングヴェイも緊張したとか。いやいや、見事な作品だと思います。

「クラシックとロックの融合」というと、単に二つの異なるジャンルを組みあわせた
と捉えられがちですが、そもそもこの2つは「互いに憎みあってる者同士」なんです
よね。もちろん両者の関係はそう単純ではないのですが、少なくとも、高校時代、
軽音楽部にいた私はそう実感しました。
で、実際にこれ(ライブ含む)を耳にするに際し、ロックを愛する私としては、
ただ第一点、もしイングヴェイが「クラシックの連中にこびへつらう」ようなことをした
としたら、私は彼の全キャリアを否定し、一生軽蔑するつもりでした。
ところが、ライブの最後にいつもの歯弾き、ギター回し、放り投げを「やってくれた」
のをみて、やはりイングヴェイはイングヴェイなんだな、「ビビったり」しないんだな
と胸を撫で下ろしました。
そうして、やっと本作品の価値などを吟味するゆとりも出てきました。
土台となるオーケストラの構成とかはいい感じだと思います。
あと、ギターパートは、速弾きをもうちょっと抑えた方が、曲が生きるんじゃないかな。本作品は、とにかく「真剣に」作ったんだなという印象でした。

前人未踏の作品であることは間違いない。世にはびこる、ジョー・スタンプ的イングヴェイパクリ連中には絶対にマネの出来ない作品である。僕はこのコンチェルト作品をライブで観たが、それだけでこの時代に生まれてきて良かったと思っている。イングヴェイをテクニックだけで評価していたり、我侭な性格(彼の場合、絶対の自信から来るものであるが)の彼を感情的に処理するような聴かず嫌いの人にこそ、腰を落ち着けてじっくりと聴いて頂きたい。

イングヴェイ大好きだし、違和感のなさカッコよさに感動もしました。
だけど…
これは本当にクラシックファンにも楽しめるものだろうか。
コンチェルトってソロとオーケストラとの競い合い+調和が肝なはずだけど、
その辺のバランスがよくないように思う。
オーケストラが単なる伴奏になりがちで、有機的な絡み合いがほとんど見られない。
ぶっちゃけて言うと、オケのパートが面白くない!
オケの人たちも演奏していて詰まらないんじゃないか、という心配までしてしまいます。
惜しいなあ。こんなことをここまでできるのは能力的にもスタイル的にも彼だけなのに。
ライブDVDも見ましたが、情熱をストレートに爆発させすぎ(特に元ロック・ナンバー)。
本気でクラシックにしたいなら、もう少し成熟した表現をしてほしい。
これは過剰な期待ではないはずなんだけど、でもやっぱり無理なのかもしれないとも思ってしまう。
イングヴェイの試みは、新しく且つ見込みのある道を確かに切り開いたと思います。
それだけに! つくづく惜しいです。

協奏組曲。クラシックではあまり聞かない形式だが、楽曲も演奏もその名の通り実に良い。
最初の曲はティンパニーも効果的に使われ、オーケストレーションもそれなりにインパクト
はある。
何よりすべてマイナーで押し切る作曲とイングヴェイの演奏は全体に心地よい哀愁感が漂って
いて好きだな～イングヴェイ最高。

協奏組曲。クラシックではあまり聞かない形式だが、楽曲も演奏もその名の通り実に良い。
最初の曲はティンパニーも効果的に使われ、オーケストレーションもそれなりにインパクト
はある。
何よりほとんどマイナー調で押し切る作曲とイングヴェイの演奏は全体に心地よい哀愁感が
漂っていて好きだな～イングヴェイ最高。

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