メロディアスで牧歌的な感じですが、ギルモアの歌唱、ギターソロともに極上。

ら～しょん ★★★ (2012-05-13 11:57:04)

煙草は全く吸わない（とういか嫌煙）ですが、ブルージーなこの曲は大好き。ロイ・ハーパーの渋いヴォーカルもこの曲にあっていますが、ギルモアのギターソロが素晴らしすぎる。

ら～しょん ★★★ (2012-05-13 11:39:10)

アルバムの最後を飾る叙情チューン、
壮大なコーラスでドラマチックに盛り上げます。
最後に "Lady Of The Light Revisited" という、オープニングの「光の天使」をピアノ・バラードにアレンジしたパートがあり、アルバム全体の統一感を図っています。

夢想家・I ★★★ (2012-05-05 11:51:16)

ややへヴィなスロー・チューン、
泣きのギターソロがなかなか良い感じです。
ダダダダ、ダダダダ、というDsのプレイが水戸黄門のテーマを思い出します。

夢想家・I ★★ (2012-05-05 11:36:37)

'70年代ハード的なアップテンポ・チューン、
歪ませたハモンドオルガンのドライヴ感が心地良い。
ギター＆オルガンのソロバトルが繰り広げますが、ギターの派手なタッピングは違和感がありちょっと余計かな？ という印象です。

夢想家・I ★★ (2012-05-05 11:30:31)

オルガン、メロトロンを駆使してドリーミーなムードを盛り上げています。

夢想家・I ★★ (2012-05-05 11:25:46)

柔和なメロディーによるロマンティックなバラード、
ポンプロックファンに好まれそうな曲です。

夢想家・I ★★ (2012-05-05 11:24:00)

邦題「幻想世界」
本作のハイライト・チューンの一つ、メンバー曰く「これは真実のラヴ・ソングだよ」
タイトルどおり、幻想的かつドラマチックな展開の曲で、前半はロマンティックなギターソロに、温かみのあるオルガンの音色と優しいメロディーの歌パートですが、後半部分は一転して泣きメロ大会が炸裂!

スゥ～ッと滑り込んで来るメロトロンと ♪ララララ～のコーラスをバックに、♪Come In To My Fantasyworld…とメインVoが朗々と歌い上げながらフェード・アウトしていく壮大な構成はKING CRIMSONの「ポセイドンのめざめ」を思い起こさせます。

夢想家・I ★★★ (2012-04-25 23:56:08)

リズミカルで陽気なメロディーの曲、
曲後半でハンドクラップとともに ♪ララララ～ラ～とコーラスが入る所が楽しそう。
最後のギターの部分は繋がっていますが、 "Intermission" と呼ばれるパートになっており、アルバムを前半と後半に分ける役割を担っています。

夢想家・I ★★★ (2012-04-25 23:32:25)

ハモンドオルガンが大活躍するメンバーのHEEP好きが伝わって来る曲、
それにしても '70年代サウンドの再現度の高さには舌を巻きます。

夢想家・I ★★★ (2012-04-25 23:25:01)

邦題「若き兵士」
ムーディーな歌唱とKeyのクラシカルなフレーズが印象的なスロー・チューン、
曲中盤のドラマチックな展開が聴き所です。
ギターの音がショボいのが唯一の欠点。

夢想家・I ★★★ (2012-04-25 23:17:35)

邦題「光の天使」
ある意味衝撃のアルバムオープニングチューン、
まんまURIAH HEEPの「幻想への回帰」じゃないですか!

いつもニヤニヤしながら聴いてしまいます。

夢想家・I ★★★ (2012-04-24 23:09:48)

スウェーデン出身の '70年代回帰型プログレッシヴロックバンド、ブラック・ボンゾの '04年発表の1stアルバムです。
　邦題 「幻想の迷宮～ブラック・ボンゾ登場!」

とにかく、1曲目の「光の天使」のURIAH HEEP全開っぷりが衝（笑）撃的、
前身はサイケデリックバンドだったと云うだけあり、オルガンやムーグシンセ、メロトロンを駆使したヴィンテージなサウンドは幻想的で前述のURIAH HEEPの他にも「宮殿」,「ポセイドンのめざめ」の頃のKING CRIMSONを彷彿とさせます。
線の細いマイルドなハイトーンで歌い上げるVoの声質も湿り気たっぷりでこの手の音楽にピッタリの人材です。
ただギターサウンドだけはちょっと古臭さを狙いすぎた感もあり、異様に軽く浮いた様に聴こえてしまうのはちょっと勿体無いなと思う点ですね。

正直オリジナリティ的には微妙かも知れませんが、偉大なる先達に対する素直な憧憬が感じられる丁寧な作りには好感が持てますし、実際完成度は高いので先程挙げたバンドを好きな人であれば十分楽しめる良盤です。

夢想家・I ★★★ (2012-04-24 23:00:34)

初めて買ったピンク・フロイドのアルバムですが、まずはOne Of These Daysにやられ、小曲を挟んで最後のEchoesに圧倒されました。他の人が言うようにポンペイのライブDVDを見るとよりEchoesの凄さを実感できます。

ら～しょん ★★★ (2012-04-15 00:56:58)

邦題は“真夜中の太陽”
AOR/産業ロック路線が取られた
4thアルバムの中では比較的プログレ・ハード風味の
残滓が確認できるラスト・ナンバー。
伸びやかなVo、ムーディなラインを奏でるB、
珍しく泣きまくるGが非常に美味です。

火薬バカ一代 ★★★ (2012-04-13 07:24:21)

邦題は“失われた世界”
7分に及ぶ大作曲ですが、大仰な感じが
全くないあたりがこのバンドらしい。
ポップな躍動感を湛えつつ、
軽やかなKeyサウンド主導でスペーシー且つ
壮大に繰り広げられる曲展開は
「アメリカン・プログレ・ハード」という
形容がピタリとハマる出来栄え。

火薬バカ一代 ★★★ (2012-04-12 21:59:49)

邦題は“夕闇に吹く風”。
Voが歌うメロディや曲調はポップで親しみ易いが
バックを支える楽器陣のインタープレイは
さりげなく高度でプログレ・テイストを伝えてくれます。

火薬バカ一代 ★★ (2012-04-12 06:44:41)

邦題は“見果てぬ愛”。
Voの甘い歌声を前面に押しだしつつ、
仄かな哀愁を帯びた曲調はポップでキャッチー。
それでいて楽器陣の演奏や
分厚いボーカル・ハーモニーには
プログレ・ハード的な小技が効いているという、
STARCASTLEの新たな魅力が凝縮された名曲。

火薬バカ一代 ★★★ (2012-04-11 21:10:20)

90年代に一旦は国内盤がCD化されたものの、その後は長らく廃盤状態が続いていたSTARCASTLEのカタログが先日、漸くリマスター＆紙ジャケ再発。しかし何故かそのラインナップから外されてしまっていた'78年発表の4thアルバム。
従来のイマジネーションを刺激するファンタジックなイラストから一転、シンプルなグループ・ショットが用いられたジャケット・アートワークへの変化が端的に示すように、プログレ・ハード路線の前3作がクオリティに見合うだけの成功を収められなかったことに失望したメンバーが自棄になったのか、はたまたレコード会社から「もっと売れるアルバム作れやコラ」とプレッシャーがかけられたのかは定かではないが、ともかく一気にAOR/産業ロック方面へと踏み込んだ内容に仕上がっている本作。
Keyサウンドが脇へと下がり、スケール感やドラマ性を大幅に減じた曲展開、壮麗さを薄れさせたコーラス・ワーク等、全体的にシンプルにまとめられた小粒な作風には物足りなさを覚えずにはいられませんが、メンバーの技量は確かな上に、繊細なアレンジの魅力やポップなメロディ・センスも相変わらず冴えているとくれば、多少の路線変更があろうともつまらない作品が出来上がるわけがありません。
取り分け、叙情味の効いたピアノ・バラード“SONG FOR ALAYA”と、本編中最もプログレ・ハード・テイストを色濃く残しているラスト・ナンバーにして、濃厚な泣きのGプレイが炸裂する“WHEN THE SUNSHINE AT MIDNIGHT”は、このアルバムならでは名曲。
しかし結局、本作もまたセールス的には全く振るわずバンドは解散の道を選択する事となるでありました。合掌。（で、後に再結成）

火薬バカ一代 ★★ (2012-04-10 22:24:50)

シングル・カットもされたアルバムのラスト・ナンバーで
邦題は“ダイヤモンドの幻惑”。
夜空から降り注ぐ美しいコーラスのシャワーを浴びているような
気分にさせてくれる、立体的に構築されたボーカル・ハーモニーの
魅力に酔いしれる名曲。
ロイ・トーマス・ベイカーの起用効果大！ですかね。

火薬バカ一代 ★★★ (2012-04-09 22:28:13)

邦題は“幻の肖像”
アコギを用いた哀愁に満ちたイントロ部分のみで
ぐっと惹きつけられてしまう、個人的には
2ndアルバムで最もお気に入りの名曲。
この曲に限りませんが、個性的なラインを奏でる
ポール・タスラーのBプレイは非常に美味ですねぇ。

火薬バカ一代 ★★★ (2012-04-09 22:23:31)

邦題は“真実の灯”
ジョン・アンダーソンのそっくりさんぶりを色々と
揶揄されるテリー・ルトゥレルですが、
ポジティブに解釈するなら、それだけ歌が上手い
という事でもあるわけで。
特にこの曲はそうした彼の歌唱力が存分に活かされた
大作ながらもポップな響きが心地良い名曲。

火薬バカ一代 ★★ (2012-04-09 22:21:01)

2nd『FOUNTAINS OF LIGHT』リリースから僅か1年足らずという短いインターバルで制作され、'77年に発表された3rdアルバム。（邦題は『星の要塞』）
その『FOUNTAINS～』同様、ロイ・トーマス・ベイカーがプロデューサーとして再登板。SF系の映画や小説の仕事等で知られるティム＆グレッグのヒルブラント兄弟が手掛けた芸術的なまでの美しさを誇るファンタジックなジャケット・アートワークも目を惹く本作は、壮大な音作りから、高度な演奏技術が活かされた技ありのアレンジ/曲展開と、ポップなメロディ・センスとが融合した楽曲に至るまで、YESフォロワーの座から脱し、STARCASTLEならではの個性的なサウンド・スタイルを確立した名盤としてファン人気が特に高い1枚として知られる。
前作ではやや冗長な部分も見受けられた大作主義（プログレ風味）を抑制。ポップな躍動感やボーカル・ハーモニーを増強し、コンパクトに圧縮された楽曲群はインスト・パートからテリー・ルトゥレルの「歌」へと明らかにその比重を移し、BOSTONやSTYXを思わせるメロディアスHRの側面がグッとクローズアップ。また、曲展開が整理されたことで、キャッチーに磨き上げられたサビメロもこれまで以上に素直に胸に響くようになった。
爽やかで抜けの良い“CAN'T THINK TWICE”は新たなSTARCASTLEの魅力を開拓する名曲ですし、従来のプログレ風味と新たなポップ風味とが巧みに溶け合わされた“EVENING WIND”や“WHY HAVE THEY GONE”辺りは、このアルバムならではの個性を備えたナンバーとして聴き応え十分。
STARCASTLE入門編にどうぞ。

火薬バカ一代 ★★★ (2012-04-08 08:28:15)

プロデューサーにQUEENとの仕事で知られるロイ・トーマス・ベイカーを迎えてレコーディング作業が行われ、'77年に発表された2ndアルバム。（邦題は『神秘の妖精』）
この人選の効果は覿面に本編に反映。繊細な表現力を増したVoの歌声（ジョン・アンダーソンっぷりに拍車がかかってます）を筆頭に、名工が手掛けたガラス細工のごときコーラス・ワークに彩られた、スペーシー且つ壮麗なる楽曲群が曲間を設けず流れるように展開していく構成、そして壮大にして奥行きを感じさせるサウンド・プロダクションetc･･･と、前作にそこはかとなく漂っていた疾走感やダイナミズムが薄まった代わりに、上品にソフティケイトされたポップなメロディと、細部まで丹念に練り上げられたアレンジの数々といったプログレ・ハード的な要素を一層強調した作風は、良くも悪くも「YES化」が更に進んだとの印象を受ける。
メロディの質や演奏など、パーツ毎に取り出せば耳惹かれるフックが備わっているのに、楽曲総体だと今ひとつ締りに欠ける･･･というウィークポイントが露呈してしまっていますが、それでも、美しくファンタジックな曲調に何やらフワフワとした心持ちになる“TRUE TO THE LIGHT”、物悲しいイントロからスタートする“PORTRAITS”、立体的に組み上げられたボーカル・ハーモニーにうっとりと聴き惚れる“DIAMOND SONG（DEEP IS THE NIGHT）”のような楽曲が連続する本編後半の魅力は、他にはない味わい。
本作もまた高いクオリティを有する1枚であることは間違いないです。

火薬バカ一代 ★★ (2012-04-06 23:11:04)

上品でポップな雰囲気を損なうことなく、
G、Key、B、Dsのスリリングなインタープレイが
フィーチュアされたSTARCASTLEのプログレ・サイドの
魅力が判り易く示された、デビュー作でしか
聴くことの出来ないタイプの逸品。

火薬バカ一代 ★★★ (2012-04-06 07:24:41)

アコギを用いて爽やかにスタートし、
その後、徐々に温度を上げつつ
スリリング且つダイナミックに盛り上がっていく名曲。
それでいてメロディやコーラスはポップ。
アルバムで一番好きな曲ですね。

火薬バカ一代 ★★★ (2012-04-06 07:21:12)

デモテープに収録され、地元のラジオ局で評判を呼びことから
レコード会社と契約を締結する切っ掛けともなった
YESからの影響が色濃く滲むバンドの代表曲。
（Keyはキース・エマーソン風ですが）

火薬バカ一代 ★★ (2012-04-06 07:18:32)

ジョン・アンダーソン似のVoの歌い回し、泣きや哀愁より上品なポップ・センスが強く出たメロディ、大作主義を志向しつつも、起承転結を有する構築感よりも感性の赴くままに膨らまされた「奔放さ」の方が支配的な曲展開等、さしてYESに詳しくない我が身ですら「あぁ、YESぽいなー」と感じられる要素がてんこ盛りに詰め込まれた、'76年発表のセルフ・タイトルのデビュー作。
個人的にYESは少々苦手としているのですが、にも関わらず本作を思いの外楽しむ事が出来たのは、リード楽器の役割を果たすB、よく歌うG、カラフルなKey、変拍子を絡めたリズム・ワークで長大な曲展開を支えるDsといった、高い演奏能力を有する楽器陣の存在のみならず、アメリカのバンドらしく全編を壮麗に彩る美しいボーカル・ハーモニーの存在と、プログレ・テイスト以上にポップな大衆性が重視された作風ゆえかな、と。（逆に本家YESファンやプログレ愛好家には物足りないか？）
特にOPナンバー“LADY OF THE LAKE”は、11分越えの大作曲ながらもどこか親しみ易い響きを湛えた、スペーシー且つドラマティックな曲展開が堪能できるバンドの代表曲の1つ。また、美しいアコギをフィーチュアしつつスリリングに展開していく“ELLIPTICAL SEASONS”、疾走感溢れる楽器陣のインタープレイが気持ち良い“FORCES”なんかも、このバンドが何者なのかを判り易く示してくれる逸品かと。
後の作品と比べると、70年代HR的なハードネスやダイナミズム（「若さの迸り」ともいう）も感じられ、漂って来る初々しい雰囲気が如何にもデビュー作らしくて好感が持てる1枚。

火薬バカ一代 ★★ (2012-04-05 21:45:09)

60年代末期、アメリカはイリノイ州シカゴにおいて誕生。
REO SPEEDWAGONのデビュー作で歌っていたテリー・ルトゥレル（Vo）が加わる等して陣容を整え、バンド名をPEGASUSからSTARCASTLEに改めると活動が一気に本格化。
ライブで腕を磨きつつ制作したデモテープに収められていた名曲“LADY OF THE LAKE”が評判となり、レコード契約を手に入れた彼らは'76年に1st『STARCASTLE』でデビュー。この時のラインナップはテリー以下、スティーヴ・ハグラー（G)、ハーブ・シルト（Key）、スティーヴ・タスラー（Ds）、ゲイリー・ストレイター（B)の5人で、この顔触れは2nd『FOUNTAINS OF LIGHT』（邦題『神秘の妖精』'77年）から3rd『CITADEL』（邦題『星の要塞』'77年）、そして最終作の4th『REAL TO REEL』（'78年）に至るまで変わる事はなかった。
質の高い作品を作り続けたにも関わらず大きな成功とは縁のなかったバンドは'80年に一旦解散するが、その後も離散集合を繰り返し、'07年にはYESのリック・ウェイクマンらをゲストに迎えた5th『SONG FOR TIME』を発表している。

火薬バカ一代 (2012-04-05 21:41:19)

去年ですが、ロバート・フリップ氏は音楽業界から引退を表明したそうです。
これでこのバンドの歴史も終わってしまいましたね・・・

N男 ★★ (2012-03-29 15:41:33)

ファンキーな爽快感も感じ取れます。作曲が脱退後ソロでディスコヒットを飛ばすことになる DAN HARTMAN であることから納得。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-02-14 11:30:05)

この曲は…心臓に悪いですね…。

夢想家・I ★★★ (2012-02-06 00:01:53)

演奏もヘンですが歌だけでも十分ヘンです。

夢想家・I ★★★ (2012-02-05 23:58:11)

女性Voの澄んだ歌声が何の救いにもなっていない、醒めた狂気を感じさせます。

夢想家・I ★★★ (2012-02-05 23:41:22)

異様な加速感はやっぱりおクスリの影響でしょうか？

夢想家・I ★★★ (2012-02-05 23:35:03)

ヘンなヴィブラートのかかった男性Voの変態っぷりがすごい、
あとフルートってこういう胡散臭い音楽には不可欠の楽器ですね。

夢想家・I ★★★ (2012-02-05 23:17:52)

この人たち、ラリってるとしか思えません（笑）。

夢想家・I ★★★ (2012-02-05 23:01:48)

徐々に熱と狂気を帯びるヴァイオリンとシャーマニックな響きのパーカッションが怖すぎ、
異様なテンションの高さに圧倒される事間違い無しです。

夢想家・I ★★★ (2012-02-05 22:51:42)

重厚な雰囲気が格調高きマグナムの世界観を彩っています。憂いを帯びたメロディ、時には優しく、時には激しく、時には厳粛に一代ドラマを奏でる楽曲郡に捨て曲など見当たりません。エリをただし聞きたくなるこの圧倒的な世界観はなんでしょうか、僕はただ繰り広げられる叙情詩を前に言葉を失います。BGMとして気軽に聴くことを許さない名盤にそうはめぐり合えません、一音一音に魂を込めて奏でるメロディに心を奪われましたね。今作を前にドラマティックと言う言葉を安易に使えなくなる感覚を覚えます、HM/HRの世界に鎮座する新たなるマグナムの名盤を前に驚嘆あるのみ、耳馴染みの良いメロディとロックテイスト溢れるハードなサウンド、優しいそよ風のような包容力が聴き手を至高の世界へと導いてくれるでしょう。本当に凄いバンドだ。

失恋船長 ★★★ (2012-02-03 15:47:13)

口笛で始まるAPPらしい幻想的なインスト。淡々としたリズムや風のSEをバックに、サックスやコーラスがキャッチーなメロディを聴かせる。

ANBICION 11 ★★ (2012-01-31 03:15:30)

これも良い曲。Timeとの流れも素晴らしく、配置の妙も感じる。

朱雲 ★ (2012-01-28 21:22:20)

雰囲気重視。そういう志を感じる曲、好きです。

朱雲 ★ (2012-01-28 21:20:50)

リフや演奏は凄くいい。今ひとつ響かないのは音なのかなー。
なので、リマスター版聞いてみようかと思った。

朱雲 ★★ (2012-01-21 20:03:32)

世間の方々とは逆行しているみたいですが、このアルバムではこの曲が印象深い。
このヴォーカルの声質からすると、こういう感じの曲の方が合ってる気がする。

朱雲 ★★ (2012-01-21 19:48:53)

ヘヴィなAlanのドラムも強力な躍動感を加えているカラフルなインスト。
聴く度にネオンが煌く都会を思い浮かべる。

ANBICION 11 ★★ (2012-01-08 01:22:09)

明るくて爽やかな疾走感が心地よく、歌メロも終始キャッチー。
ドライブに合うと思う。

ANBICION 11 (2012-01-08 01:11:02)

ROYAL HUNT目当てで行ってこっちのレベルも高くて両方購入。　私のような後追いニワカファンでも十分堪能できるこの高揚感　傑作。　これ以上のＬＩＶＥは、なかなかお目に掛かれませんよ。90ｐ

Arsenal / Gunners ★★★ (2011-12-18 17:14:11)

序曲としてバッハの“フーガ”を引用した
インスト曲“LITTLE FUGUE IN G”が
くっ付けられている7分越えの大作ナンバー。
美しいボーカル・ハーモニーが活かされた
壮大にして華麗なる曲展開は、
後のSTYXサウンドの萌芽を感じさせます。

火薬バカ一代 ★★★ (2011-12-12 22:37:13)

ジョン・クルリュスキー（G)のペンによる
8分に及ぶプログレッシブな大作ナンバー。
KeyとVo主体のメロウで気だるげな前半と、
Gとリズム隊が劇的に曲展開を牽引する
ハードな後半の対比もドラマティックな逸品です。

火薬バカ一代 ★★★ (2011-12-12 22:26:01)

STYXのオーバーグランド浮上を後押しした
初の大ヒットナンバーで、邦題は“憧れのレディ”
メロディアスな小作品ですが、重厚なDsからは
プログレ・バンドの薫りが漂ってきますね。

火薬バカ一代 ★★ (2011-12-12 22:21:51)

'71年の発表当時は全く話題にならずビルボード圏内に入る事すら叶わなかったが、'75年、ラジオを発端に人気に火がつきチャートをみるみる急上昇、最終的には米ビルボードのシングル・チャート第6位にランクインしてSTYX初のトップ10ヒット・ナンバーとなった、今に至る彼らの代表曲の一つ“憧れのレディ”を収録する2ndアルバム。（アルバム自体も同曲のヒットに引っ張られる形で最高20位を記録しゴールド・ディスクを獲得している）
収められた楽曲の大半が他人の曲で、未だ方向性を模索中といった趣きだったデビュー作に対し、アーシーなロックンロール・ソングと、ヨーロッパのプログレ勢からの影響を感じさせるドラマティックな大作ナンバーの2路線からなる本編は、STYX独自の音楽性確立を予感させるに十分な内容。
尤も、ヒット曲②がそのどちらでもないデニス・デ・ヤングの甘い歌声が活かされたメロウなナンバーである辺りが、このバンドの将来進むべき方向を物語っていたわけですが。
静の前半/動の後半の対比もドラマティックな7分越えの大作曲③、「有名クラシック曲の引用」という初期STYXのお約束に則って、序曲パートにバッハの“小フーガ ト短調”の旋律を組み込んだ⑥といった名曲が収録されているものの、作品全体としては後のSTYX的な華やかさよりも、寧ろ素朴な佇まいが微笑ましくも好感触な1枚かな。

火薬バカ一代 ★★ (2011-12-10 23:10:44)