1978年当時のソウル/R&Bを代表する名バラード。「永遠の人に捧げる歌」という邦題はクサクサですが、アメリカ発のバラードって何かこうストレートなのに、同時に真摯な深みも感じられます。ライオネル・リッチー主導のラヴソング路線を決定付けた、文句なしの№1ヒット。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-05-17 08:28:28)

2011年が大正百年だったからって、モボ・モガの話ではありません。ここに登場するモダン・ガールとは所謂キャリアウーマンのこと。1980年、シーナ・イーストンのデビュー曲は確かに新しい時代の到来を高らかに且つ毅然と告げていました。♪ ナーナナーナナナ、ナーナナーナナナ…。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-05-14 08:30:39)

80年代初頭までライオネル･リッチーが在籍し、主にラヴ・バラードで知られるコモドアーズ。しかし1974年のデビュー曲は何とゴキゲンなインストナンバーでした。個人的にはファンク初体験になるのかな?

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-05-08 08:02:01)

ドリー・パートンのとは同名異曲で、カッコ内は区別するために付けられた米題とのこと。当時シーナのダンナが実際に列車通勤していたかは置いといて、本国では3位、全米では彼女唯一の№1ヒットを記録しました。男はバリバリ働いてナンボだべさ!

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-05-07 08:43:00)

1971年、当時多かった日本だけのシングルヒット曲です。「太陽は燃えている」という邦題の通り情熱的な歌詞のラブソングで、それもそのはず原曲はスペインのヒット曲。なおフンパーディンク自身はラテン系ではなく、インド生まれのイギリス人で、ドイツの作曲家から芸名をそっくり頂戴したとの由。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-05-01 22:05:03)

13歳になったマイケル、1971年のソロデビューアルバムからのシングルで翌年全米2位を記録。コレは完全にロックンロールナンバーです。遡ること14年前 BOBBY DAY の曲のカバー。

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-05-01 21:02:00)

オージェイズは、この曲が出た時点で既にキャリア10年だったというベテランR&Bグループです。1973年、全米1位獲得曲。クルマで出かける人も、行楽シーズンのお供にどうぞ。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-04-25 19:59:45)

↑ 逆にこちらが先で、コールドウェルが翌年にセルフカバーしてたりします。尤も、自分も最初に聴いた時は完全にセテラの作曲だと思ってました。それほどしっくりハマっている、セテラにとっても代表曲と言って良いでしょう。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-04-22 12:35:40)

非の打ち所がないAORバラード。歌うは CHICAGO に加入したばかりの青年であり、しかも作曲は DAVID FOSTER ほかバンドメンバー以外の人たち。そんな新生 CHICAGO をこれからも支持してください、と歌ってるようにも取れますね。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-04-22 12:20:57)

1986年発表。まず 25 OR 6 TO 4 のテンポダウンしたリメイクバージョンがリリースされ、歌ってるニューシンガーは当時23歳の若造だと聞き、果たしてセテラの後釜が務まるのかと思いきや、次の WILL YOU STILL LOVE ME? でその実力を認め安心しました。違和感がないどころか、ミリオン・ダラー・ヴォイスと言われながらも、しばしばキンキン声が目立ったセテラに比べてそれが無く、むしろ日本で言うAOR路線が定着した CHICAGO にはピッタリの落ち着いた声の持ち主。本作はそんなジェイソン・シェフの初お目見え作品として押さえておきたいですね。

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-04-22 12:06:00)

実はリリース当時はあまり好きではありませんでした。イントロのモッサリしたブラスに、翌年のヒット曲「朝もやの二人」のタイトルはこっちの方が合うんじゃないかと思ったりして。もちろん今では、そんな「朝もや」はもうスッキリ晴れましたよ!

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-04-19 21:12:36)

CHICAGO の歴史の中では最もよく知られた起死回生の一発。この作品からが俗に言う AOR路線となります。それを象徴するが如く、それまでデカデカと掲げられていた CHICAGO のロゴは、ICチップの表面に虫眼鏡で読み取れるに過ぎなくなりました。とは言えブラス・セクションもブラスロック丸出しの曲も健在ですからね。HARD TO SAY I'M SORRY に続いて出てくるアノ曲とか。でも考えてみれば、もしもこの時ブラスロックとまで決別してしまったとしたら、本当に CHICAGO は終わっていたでしょう。それはアイデンティティの放棄を意味することですから。

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-04-19 20:57:13)

前作 XI のリリースがが77年9月、テリー・キャスの死が78年1月、同年3月に作り始めて10月に本作リリース。新ギタリスト＆プロデューサー、アルバムタイトル＆ジャケットと、シカゴにとっての初めてづくしのアルバムとなりました。既にビリー・ジョエルの「ストレンジャー」をプロデュースしたフィル・ラモーンのプロデュースに加えて、何とビー・ジーズの参加もあり当時全盛のディスコサウンド、ブラックコンテンポラリーの匂いがプンプン。CHICAGO の中では異色のアルバムに映るかも知れませんが、1978年だからこそ生まれた1枚とも言えるでしょう。後により洗練された（日本で言う）AOR路線に転向する前のこの時期において、よくぞこんなアルバムを作ってくれたものです。チャートではTOP10から漏れたけど、これも今ではどうでもいいことですっ!

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-04-19 20:38:54)

↑ 自問自答になりますが、ベスト盤やライヴ盤も含めてカウントするからこうなるんですね。デビューが1969年、X が1976年、XX に当たる GREATEST HITS 1982 – 1989 が1989年、そして XXX が2006年。流石にインターバルは段々開いてきてますが、アルバムタイトルにもこうしてある意味拘りつつ30枚以上もリリースしてきたことも、CHICAGO の偉大な一面なのです。元来はロックバンドなんですがねぇ、こういう作風だとやはりポップスになっちゃいますか。ま、仕方ないな。…そういう訳で、アルバムタイトル殆ど直しておきましたヨ。

MK-OVERDRIVE (2012-04-18 20:55:43)

1976年発表、大ヒット曲「愛ある別れ」を収録する第2期シカゴの頂点とも言える名盤です。邦題は副題が付いて『CHICAGO X - カリブの旋風（かぜ）』とこれまたカッコいい! ジャケットのアートワークから別名「チョコレート・アルバム」。このジャケ絵が象徴するように、これまで以上にR&B色が濃く、しかも邦題の通り爽快感とグルーヴ感もアップしています。USチャートでは3位が最高で、Vから5作連続でマークしていた1位は逃しましたが、今となってはどうでもいいことですね。CHICAGOの作品中最も夏が似合うアルバムだと思います。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-04-18 20:35:54)

セテラらしいメロディアスなスローバラードで「渚に消えた恋」なる邦題も付いたけど、当時のCHICAGOとしてこの路線は主流でなかったからか、さほど話題にならなかったような気がします。ビーチ・ボーイズのコーラスを以てしても、サマーソング好きの耳には夏向きの曲と思えないし…。

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-04-18 08:08:10)

この曲もいろんな人のバージョンがあるけど、これが一番好き。
ハード過ぎず、ソフト過ぎず絶妙なバランスが素晴らしい。

HIGASHI ★★★ (2012-04-15 23:16:21)

二代目中村吉右衛門主演の時代劇「鬼平犯科帳」のエンディングテーマとして使われていて、私もこれで知りました。
アコースティックギターの哀愁の調べがドラマの雰囲気にとても良く合っていました。

夢想家・I ★★★ (2012-04-04 21:35:01)

世代的にチャリティソングと言うと真っ先に思い浮かびます。でも一過性のイベントに留まるような曲ではないし、バブリーな80年代だから実現したんだと思ったり、単なる懐メロに留めていてはいけないと思うのですね。今こそ、WE ARE THE WORLD だ!

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-03-06 11:06:32)

女性のハスキーヴォイスで「ヒーロー」の付く映画サントラ曲と言うと前年のあちらが有名ですが、コレも忘れないでください! お馴染みメル・ギブソン主演映画のサントラから邦題「孤独のヒーロー」です。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-03-06 10:22:00)

当時はこんなレゲエっぽい音も使っていたんですよね。
当時のセカンド・サマー・オブ・ラブの空気がよくわかる曲です。
にしても、今見てもPVシュールだなぁ。何なの、あのダチョウｗ

Ray-I ★★★ (2012-02-28 15:55:54)

初めて彼らに触れたのがこの曲でしたが、本当に衝撃的でした。本気で彼らのようなバンドをやりたかった。

Ray-I ★★★ (2012-02-28 15:52:01)

踊れるロックの代名詞といえばこのアルバム。さまざまな顔を見せたり隠れている楽曲たちに満足するリスナーもたくさんいたことでしょう。

Ray-I ★★★ (2012-02-28 15:51:07)

STREES OF FIRE の映像では THE SORELS が演じて WINSTON FORD のVo.が乗っています。ハートマンのバージョンはサントラかこのオリジナルアルバムでしか聴けません。何やらややこしいけど、全米6位まで上がったこの人最大のヒット曲。1984年、邦題「あなたを夢見て」。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-02-21 11:30:01)

CMなどでおなじみ、『ハンガリー舞曲 第5番』が元ネタ。掛け声とか入ったり、サンバホイッスルが挿入されたりと、ものすごくファンキーになっております。メタル風アレンジもいいですが、たまにはこういう踊れるアレンジもいいですよね。

Ray-I ★★★ (2012-02-18 08:37:36)

元ネタはチャトゥリアンの剣の舞。この曲で臭くならないわけが無い。途中のギターソロもなかなかクサい。てか、こっちだと腰じゃなくて頭を振りたくなるｗ

Ray-I ★★★ (2012-02-18 08:34:35)

ダンスクラシックのカバー。うーん、こういう方向性を求めてたわけじゃないんだよなぁ。いい曲ではあるんだけど･･･。

Ray-I ★★ (2012-02-18 08:29:37)

いつものクサメロはどこへやら、完全にBGM。
クラブトラックとしては良いのですが、ホームリスニングだと足りませんね。

Ray-I ★★ (2012-02-18 08:26:24)

まさかオーケストラヒットまで導入するとは思わんかったｗ
前回の中近東風ではなく、あくまで西洋的なクサさをキープしているのはさすが。例えとしてどうかと思うけど、メロドラマみたいな展開を連想させます。中盤のフルートがまたいい味を出しているんですよねぇ。

Ray-I ★★ (2012-02-18 08:23:42)

『ボディガード』から20年、こんな形で再び名前を耳にする結果になろうとは。輝かしき20世紀のアメリカがまた一歩遠退いた。R.I.P.

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-02-13 00:10:02)

圧倒的な歌唱力が印象的な名曲。
最近本当に訃報が多くて気が滅入る。

HIGASHI ★★★ (2012-02-12 22:43:33)

まぁオリジナルが完璧なだけに下手にいじらず無難な感じに収まっています、
強いて言えばより落ち着いてアダルトなヴァージョンであると言えるでしょう。

夢想家・I ★★ (2012-02-12 18:06:32)

アメリカではオズボーン一家のリアリティ番組の主題歌としてこのヴァージョンが使用されていたようです。
個人的にはあまり意外性を感じなかったアレンジで割と普通に聴けました。

夢想家・I ★★ (2012-02-12 17:43:41)

物悲しいストリングスの調べからブラスバンドによるゴージャスな演奏、女声コーラスが入って来てパット・ブーンが気持ち良さ気に歌いだす…。
個人的には元来曲の持っているスケール感が大幅UPしていて素晴らしいアレンジだと思います。
故ロニー・J・ディオ本人のゲスト出演による "Look Out！" や "Jump! Jump" の掛け声も効果的。

夢想家・I ★★★ (2012-02-12 16:59:44)

まさに驚愕のアレンジ（笑）、
JUDAS PRIESTによるチャック・ベリーの "Johnny B. Goode" のカヴァーと正反対の衝撃です。

夢想家・I ★★★ (2012-02-12 16:35:11)

再び中近東の旋律が顔を出すクサメロ。
ブレイクビーツを用いることで疾走感が出ているように思う。
中盤に仕込まれた車のラップ音にはビックリした。

Ray-I ★★ (2012-02-09 07:20:39)

まさかのLed Zeppelinカバー。
Apocalypticaを聴いた人ならご存知のとおり、
チェロのリフって結構キますね。

Ray-I ★★★ (2012-02-09 07:15:06)

こっちはスペインかな。PVもそんな感じですし。
メロディはまさにクサメロ。スピード感ある展開とメロディがいいですね。

Ray-I ★★★ (2012-02-09 07:12:32)

日本ではWRCワールド・ラリー・ジャパン開催記念CMで使われた曲。
彼女らにとってはお馴染みの中近東の旋律を多用した楽曲で、
イメージはインドとかトルコかしら？
PVもボリウッドみたいになってるしｗ

Ray-I ★★★ (2012-02-09 07:04:27)

エオスによるオリジナルナンバー。
妖しげな3拍子楽曲となっており、終始、エロい。
掴み所が無い楽曲編成の上に、クサメロとしては弱いのでうーん･･･。

Ray-I ★ (2012-02-09 06:57:29)

ゲイ＝イーによるオリジナル楽曲。
ゆったりとしたビートと力強いチェロの組み合わせが頼もしい。
異国情緒あふれるメインフレーズがたまりません。

Ray-I ★★ (2012-02-09 06:55:35)

こちらはbondオリジナル。
空間的な音使いではあるものの、なかなかのクサメロです。

Ray-I ★★★ (2012-02-09 06:49:34)

元ネタは協奏曲第4番ヘ短調「冬」第一楽章。
ヴィヴァルディ事態、メタルやクラブ系アレンジにしやすい曲が
わんさかあるのですが、この曲は一番激しいので、
クラブサウンドでも激しく聞こえますね。

Ray-I ★★★ (2012-02-09 06:46:53)

日本で有名なのは多分、このアルバム。
収録曲数こそ少ないが、濃いです。

Ray-I ★★★ (2012-02-08 22:48:16)

元ネタはピョートル・チャイコフスキーの序曲1812年。
珍しく大作で、聴き応えもあります。このあたりはさすがエリート。

Ray-I ★★★ (2012-02-08 22:46:39)

多分、お茶のCMで知った人も多いはず。
優雅で豊潤なメロディラインはまるで熟した赤ワインのよう。

Ray-I ★★★ (2012-02-08 22:44:25)

まるで剣闘士が緊張の一瞬を隠さずに身構えるシーンが見える楽曲。
ストリングスの合間を埋めるバスドラムがいい仕事をしています。

Ray-I ★★ (2012-02-08 22:42:59)

デビューアルバム。基本的にはクラシックアレンジですが、
ゲイ・イーらメンバーによるオリジナルもあります。
クラブサウンドベースながらも、なかなかクサいです。

Ray-I ★★★ (2012-02-08 22:40:15)

マキシムと同じプロデューサーが送り出したストリングス美女カルテット。
その曲調から、店によってはポップスに置かれたり、クラシックに置かれたりと
本国イギリス同様に混乱を巻き起こしたグループでしたね。
オリジナル楽曲もなかなかのものです。

Ray-I (2012-02-08 22:36:37)

珍しくポップで邪悪さを感じない楽曲ｗ
けどPVは卑猥な箇所があったので当時は放送禁止になったという。
たまにはこういう甘ったるい曲もいいですね。

Ray-I ★ (2012-02-02 13:28:03)

ヘンリー・パーセルの歌曲『ディドとエネアス』から。
彼の人生を考えると、ものすごい選曲だと思います。すでに彼は指揮を察していたのでしょうか。ゆえに歌い方に気迫を感じます。もはや、クラウス・ノミという歌曲のラストを飾るかのように思えます。

Ray-I ★★★ (2012-02-02 13:26:31)

多分、若干キャッチーなのがこれでしょう。
キモはサビ。なんと、こっちの方がさわやかだったりします。なぜ。

Ray-I ★★★ (2012-02-02 13:18:48)

タイトル通り、シンプルな曲なのですが妙に耳に残るポップナンバー。
PVのインパクトもあり、一聴しただけではその魅力に気づく人は少ないかと。

Ray-I ★★ (2012-02-02 13:16:41)

珍しくかわいらしい曲･･･なんですが、邪悪な気配を感じるのはなぜｗ
皆様もご一緒に。「♪ノ～ミ～ノ～ミ～ノ～ミ～ノ～」

Ray-I ★★ (2012-02-02 13:14:30)

ルー・クリスティのカバー･･･なんだけど、なんでオリジナルのように聞こえるｗ
ここまで強烈なカバーをされたら、我々後続はカバーできません。

Ray-I ★★★ (2012-02-02 13:09:07)

本来ならラスト（それかちょっと前の）ライブの映像を見ていただきたいのですが、こちらもかなりのものがあるので。おそらくスネークマンショー世代ならにやりとできるでしょう。しかし、この曲はすごく悲しい曲で、まるで彼が自分の行く末を知っているような内容でした。決して前振りではない、そのことを踏まえてご静聴願います。

Ray-I ★★★ (2012-02-02 13:00:53)

映画『ノミ・ソングス』で知った人も多いだろうこの曲。まさにノミの典型でロックビートにテナー×カウンターテナーという組み合わせをシンセが彩るという異様なアップチューンに仕上がっている。おそらく、Nightwishとかで慣れててもびっくりすると思います。

Ray-I ★★★ (2012-02-02 12:58:22)

ノミにとって初のフルレングスアルバム。彼が志したロックとオペラの融合はニューウェーブという手法を用いて実験されることとなる。朗々としたテナーからいきなり強烈なカウンターテナーに切り替わるさまはまさに圧巻。しかもベースがロックアンドロールとオペラだから、こんなもん皇族どころか前例すらいない、まさに彼だけにしか出来ない偉業を成し遂げている。ポップスカバーもどこかいびつで、まさにアヴァンギャルド。たーや以前にこういうアーティストがいたことを知ってほしい。

Ray-I ★★★ (2012-02-02 12:53:56)

ドイツが生んだニューウェーブ屈指の奇才。
強烈なルックスとクラシック唱法という手法で絶賛された人物で、日本でたとえるならV系メイクで美形になった米良美一がヴォーカルを務めるような感じである。自分で書いていて、まだ人類には早いなと思ったけど。その実力は本物で、メロディの美しさも素晴らしいものであった。そんな才能の塊が世間に出る機会は短かったが、インパクトは大きい。音楽を目指す人なら影響されてもよいかもしれない。

Ray-I ★★★ (2012-02-02 12:44:19)

口笛で始まるAPPらしい幻想的なインスト。淡々としたリズムや風のSEをバックに、サックスやコーラスがキャッチーなメロディを聴かせる。

ANBICION 11 ★★ (2012-01-31 03:15:30)

BUBBLE GUM - バブルガム。後に - ポップ(ス)、- ミュージック、- サウンド、- ロックなどなど様々な音楽用語を付けて呼ばれますが、風船ガムのように口当たり (耳当たり)の良い、ポップでキャッチーなメロディ、分かりやすい歌詞とシンプルな8ビートを特徴とするポップミュージックです。狭義には、ほとんど1968年の１年間だけ (本当にバブルだなァ) アメリカで大流行したこの1910 FRUITGUM COMPANY、OHIO EXPRESS、LEMON PIPERSなどのバンド (グループ?)によるローティーン向けの音楽を指し、広義には1966年のモンキーズに始まる、子供～ティンーズ向け売れ線狙いのポップス全般を指して「バブルガム ～」と呼んでいます。
いずれもアーティスト自身は作曲をせず、バックにマネジメントも含めてプロ集団が付いていて、下手をすると演奏までスタジオミュージシャンが行っていることも多い。早い話、ジャニーズ系など日本のアイドルポップのルーツでもあるワケ。本サイトでは随分と批判の対象になってるあのグループも含めてね。
そんなバブルガムの第一人者が 1910 フルーツガム・カンパニーです。決して侮ることなかれ、バブルガムにもいい曲が多いですヨ!

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-01-27 20:36:16)

OHIO EXPRESS との競作となったこの曲、メインはあくまでガナリ系Vo.が特徴であるそちらの方。1910 のバージョンは少しお上品な坊ちゃんのおやつって感じですネ。YUMMY とは DELICIOUS の幼児語です。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-27 20:03:51)

「浮気なテディ・ボーイ」と呼んだ方がピンとくるカモ? 1987年、エイス・ワンダーとしては日本だけの№1ヒット第3弾。CMソングにもなってました。曲調もパッツィの格好もブロンディの二番煎じみたいだけど、若さの勝利ですね。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-24 09:42:32)

躁状態の月曜日! イイじゃないスか、ブルー・マンデーよりは。プリンスの作曲で1986年、全米・全英とも2位を記録した有名曲。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-23 08:39:02)

1978年の本作から邦題「二人のラブ・ウェイ」（ダサ!）です。ディスコブームの影響を受けたか、ちょっぴりファンキーでダンサブルな曲ですね。♪ 思えば遠くへ来たもんだ～ …ぁこりゃ違う歌でした、失礼。

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-01-19 20:12:56)

エリック・カルメンの声にはやっぱり、フィル・スペクターやビーチ・ボーイズ風60s路線が合うのかなぁ…。1977年、本作からの1stシングルで全米23位まで上昇。邦題「愛をくれたあの娘」です。

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-01-19 20:06:03)

ソロ2作目「雄々しき翼」からタイトルトラックとなるバラードです。カルメン自身が歌ってこそ意味があり、また彼にしか歌いこなせないのも事実。だけど個人的には SURVIVOR の所で引き合いに出したように、ジミ・ジェイミソン辺りに歌ってほしいとも思います。実現困難だろうけど。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-19 20:00:00)

BEACH BOYS のバージョンには☆3つ付けましたけど、オリジナルはちょっと微妙だなァ…。ブラスが余計だし、RONETTES としても末期で輝きが失われた気がします。アレンジ次第で化ける曲ということで。1966年。

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-01-18 20:12:22)

ちょっぴり哀愁の中にもロニーの小悪魔的なVo.が光る、これまた強力なナンバー。邦題は「恋の雨音」です。一見「雨に歩けば」だと思っちゃうけどネ、それは全く別にあります。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-18 20:01:28)

コレも古き佳きアメリカらしい名曲。少しアップテンポ気味で、メロディもヴェロニカ(ロニー)の声に合ってるし、個人的には大好きですヨ!

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-18 19:58:36)

作者の1人である ANDY KIM が6年後にカバーしたバブルガム風バージョンの方が好きなのですが、それも佳きオリジナルあってのこと。当然、超名曲決定ダ!

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-18 19:54:17)

HUNGRY EYES で復活、気を良くした(?)カルメンが、翌年全米3位まで送り込んだヒット曲。80年代後半に蘇ったフィル・スペクター・サウンドですネ。サウンドプロダクションの勝利という部分はありますが、文句なしに名曲だ!

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-18 19:44:32)

HUNGRY EYES で復活、気を良くした(?)カルメンが、翌年全米3位まで送り込んだヒット曲。80年代後半に蘇ったフィル・スペクター・サウンドですネ。サウンドプロダクションの勝利という部分はありますが、文句なしに名曲だ!

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-18 19:44:32)

1984年、邦題「噂の女」。カルメンは元々自分の声が好きではないらしく、件のレコード会社とのトラブルもあって、丁度この頃はシンガーを止めてソングライター1本でやって行こうと考えていたようです。そう言われてみると、ヤル気の無さが見え隠れする作品ではありますね。アルバムジャケもくわえタバコで写ってるし。35にもなってグレるなよ!

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-01-18 19:21:46)

80年代に入ってヒット曲がガタッと減った エリック・カルメン。再び脚光を浴びる切っ掛けとなったのがこの曲でした。1987年。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-18 08:15:55)

メタルとは縁もゆかりも無いようですが、フィル・スペクターがポピュラー音楽界に与えた影響を再確認して頂きたく、思わず追加しちゃいました。BE MY BABY と言うと日本のアノ曲しかないと思ってたでしょう、若いアナタ方。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-17 23:59:32)

ポップで軽やかなメロディとドラマティックな
曲展開に心浮き立つE.L.O.屈指の名曲。
“雨に歌えば”じゃありませんが、
雨の日に聴いたら傘片手に踊り出したくなりますよ。
いや本気で。

火薬バカ一代 ★★★ (2012-01-14 01:02:23)

E.L.O.のアルバムは数枚しか持っていないのですが、その中にあって手の伸びる頻度が高いのが、この'77年発表の7thアルバム。
レコードだと2枚組仕様で収録時間70分オーバーの大作アルバムですが、天才メロディ・メイカー、ジェフ・リンが生み出す「BEATLES以上にBEATLESらしい」とも評されたキャッチーで甘やかな叙情メロディを、エレガントなストリングス、スペーシーなKey、優美なボーカル・ハーモニーを導入した壮麗なアレンジで包み込んで聴かせてくれるスケールの大きなポップ・ロック・サウンドは、あまりの心地良さに時が経つのも忘れてしまいます。
ヘヴィ・メタリックな音像を求める向きには刺激が少な過ぎて聴けたもんじゃないかもしれませんが、本編後半には“雨の日のコンチェルト”と題されたプログレ・ハード・タッチのコンセプト・セクション（⑩～⑬）も組み込まれており、STYXやKANSAS、BOSTONなんかがイケル口の人なら必ずや本作も愛聴盤になり得る筈。
取り分け、軽快なイントロを耳にしただけで雨傘片手に踊り出したくなる躍動感に溢れた“Mr. BLUE SKY”は、ポップでキュート、それでいてドラマティックと、彼らの魅力の真髄が堪能できる名曲ですよ！
予約だけで400万枚に到達したというエピソードからも全盛期のE.L.O.の勢いが感じられる、彼らの入門編にも丁度良い1枚じゃないでしょうか？

火薬バカ一代 ★★★ (2012-01-14 00:52:01)

「真夜中の誓い」の次のシングルで1969年初めに全米28位まで上がった「いとしのベラ・リンダ」です。BELLA LINDA ～と力強く呼び掛けるパートと繊細なバラードのパートが同居して見事なコントラストとなっています。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-09 09:28:03)

1970年のシングル攻勢の中の1曲。チャートは最高61位と振るわなかったけど、当時のルーツの勢いが伝わってくる佳曲です。「言えばよかった」という曲があった頃に比べて成長したんですネ。

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-01-09 09:18:47)

邦題「言えばよかった」。「今日を生きよう」の次のシングルで全米23位まで上昇。1度からマイナー7thまでの音階をイントロにもサビにも使って、殆どそれだけで曲が作れたんです! シンプル・イズ・ベスト、いい時代だったんですね～。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-09 09:07:56)

1965年、男性ソウルグループ・THE FOUR TOPS の№1ヒットを早速カバーしています。何つーか、ダイアナのカワユイ声で歌われると似合わない気が…。コレばかりはビートの効いたオリジナルに軍配を上げます。

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-01-09 08:51:58)

1966年のもちろんコレも№1ヒット。メタラーとしては翌年の VANILLA FUDGE によるバージョンの方がお馴染みでしょう。それとも KIM WILDE のがお好み?

MK-OVERDRIVE ★★ (2012-01-09 08:46:36)

この曲は大好きです。哀愁感がただごとじゃない。

こ～いち ★★★ (2012-01-05 23:25:46)

個人的にママス&パパスでは一番好きかな。楽しかった昨夜のことを振り返っている曲なんだけど、随分明るく豪華な曲調ですネ。マンデー・マンデーの大ヒットで勢いに乗ったか、全米5位まで上昇、1966年。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-03 13:17:58)

女性の立場からいわゆるブルーマンデーの心境を歌った曲です。1966年、ママス&パパスとしては唯一となる全米№1ヒットになりました。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-03 13:10:39)

ママス&パパスの代名詞的な有名曲。タイトルからさぞ夏向きの曲かと期待して聴くと、内容は冬に暖かなカリフォルニア、LAを夢見るといったものだから、曲調もやたらと哀愁に満ちています。グループとしてはセカンドシングルで1965年末にリリース、翌年初めに全米4位を記録。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2012-01-03 13:07:01)

「君の瞳に恋してる」のオリジナルでも有名な FOUR SEASONS の FRANKIE VALLI が1965年にリリースした曲を翌年ウォーカー・ブラザーズがカバー、全米13位まで上がるヒットとなりました。「太陽はもう輝かない」 - 初っ端から混沌続きの21世紀、現実にそうならないことを祈りましょう。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-29 23:10:12)

この「恋はノー・ノー・ノー」も初期の曲で、やはり当初はアルバム未収録。しかしゾンビーズの曲の中では TIME OF THE SEASON、SHE'S NOT THERE に次ぐヒット、1965年初めのことでした。コレもサビのコーラスリフを聴けば何だこの曲か～って思い出すでしょう。

MK-OVERDRIVE ★★ (2011-12-29 21:58:04)

TYGERS OF PAN TANG や サザンなどがカバーしている「恋の特効薬」のオリジナルがコレだ!と思いきや、実は1959年、アメリカのクローバーズのバージョンが最初でした。サーチャーズはその5年後にカバー、全米3位をマークしたからこちらの方が有名なのも無理はないですネ。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-29 08:31:52)

1965年、ゾンビーズとしては初期にシングルだけ発売され、本国ではさほどヒットしなかったが、日本のグループサウンズ、ザ・カーナビーツが採り上げたことで有名になった「好きさ 好きさ 好きさ」です。ドラマーが ♪おまえの～すべて～を ってスクリームする、と言えばアノ曲かと思い出す方も多いのでは。

MK-OVERDRIVE ★★ (2011-12-28 19:33:24)

世代的にこの曲はクリスマスに欠かせません。
ボーイジョージのマネしてよく歌ってました。

HIGASHI ★★★ (2011-12-25 22:55:28)

ズバリ、クリスマスソングを名乗る割にはシンプルで地味な曲ですが、たまにはこういう慎ましやかなクリスマスも宜しいのでは。ついでに新年の挨拶まで言ってますし。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-23 08:15:56)

1991年に全米全豪などで№1ヒットとなったこの曲も外せませんゾ。結構ハードで、メタルカバーされてもおかしくなさそうなパワー漲る曲。だからってロクセットが北欧メタルとは言いませんが。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-22 20:33:58)

クル・ギャンを改めて聴いてみて、そう言えばこういう曲あったなァって思い出しました。当時はE,W&Fと混同してたのかも。カッコいい! アメリカでは今でもお祝いの場面でよく流れるんだって。1980年。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-13 23:18:38)

個人的に、趣向がHM/HR主体になる前の最後に聴いたソウルミュージック曲…かな? 1983年末リリース、翌年初めに大ヒットしてました。恥ずかしながら長らくクル・ギャンはコレしか知らなかったです。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-13 09:05:05)

THE LOCO-MOTION など他人に提供した曲が多いキャロル・キングも、自身のソロではさほどリリースは多くありません。しかしそんな中で本アルバムは当時としては破格のメガ・ヒット、この曲も全米№1に輝きました。1971年。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-10 19:36:10)

WINKによるカバーでお馴染みの「愛が止まらない」です。ってカイリーのバージョンも実はカバーなんですけどね。いずれにしろ今聴いても胸キュンなシンセポップの傑作。1988年。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-08 21:25:09)

1974年初頭にリリースされたルベッツのデビュー曲。当時の日本シングル盤にはルーベッツという名前が載っていました。そして彼らがこの曲をレコーディングすることになった経緯も。14年後、WINKがカバーしたアレのオリジナルですゾ。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-08 21:10:52)

お馴染みのパララララララララ～という音階イントロは初っ端だけです! スタイリスティックスと言えば「愛がすべて」がすべて? "YOU ARE BEAUTIFUL"にも収録されています。1975年。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-07 20:58:20)

1973年にリリースされ翌年にかけてスタイリスティックス最大のヒットとなった「誓い」です。男女の関係に限らず常に新鮮でありたいですね。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-07 20:53:27)

1971年デビューアルバムからのヒットです。3年後のダイアナ･ロス&マーヴィン・ゲイを始めとして幅広いアーティストにカバーされているスタンダードナンバー。

MK-OVERDRIVE ★★★ (2011-12-07 20:47:39)